Drive

Deslumbrante, sombría, romántica, violenta, demoledora, hechizante, brutal, amarga, poética.

Drive es la mejor película que he visto en mucho tiempo, y su banda sonora es realmente espectacular.

Como ejemplo, estos 3 magníficos temas:

Kavinsky (Nightcall)

College ft Electric Youth (A Real Hero)


College – A Real Hero (feat. Electric Youth) por biomeca9927

Desire (Under your spell)

Simplemente seguimos adelante

Todo el mundo espera a que llegue el final pero, ¿y si ya ha pasado junto a nosotros y no nos hemos dado cuenta? ¿Y si la gracia final del Día del Juicio Final es que ya hubiera pasado y ninguno de nosotros hemos sido lo suficientemente inteligentes? El Apocalipsis llega silenciosamente; los elegidos son enviados al paraíso y el resto de nosotros, los que no pasamos las pruebas, simplemente seguimos adelante. Ajenos a ello. Muertos, vagando mucho después de que los dioses hayan decidido dejar de tomar nota, aún optimistas ante el futuro.

– Jonathan Nolan (Memento Mori)

Tenemos que estudiar eso

“Rompí con una chica y me enviaron a un psiquiatra.
Dijeron… dijo, en fin, ¿por qué está tan deprimido y ha hecho todo lo que ha hecho?
Y yo dije: bueno porque yo quería a esa chica y me dejó.
Y él dijo: pues tenemos que estudiar eso.
Y yo dije: no hay nada que estudiar, yo quería a esa chica y ella me dejó.
Y él dijo: pues tenemos… en fin, ¿por qué es tan intenso? ¿por qué su sentimiento es tan intenso?
Y yo: porque quiero a esa chica.
Y el dijo: bien, bien; ¿y qué hay debajo de eso?
Y yo dije: nada, debajo de eso… quiero… en fin, quiero… quiero a la chica.
Y el dijo: pues tendré que darle medicación o algo.
Y yo: no quiero ninguna medicación, quiero a la chica.
Y el dijo: bien, por lo menos tenemos que trabajarlo.
Y en ese momento, arranqué de cuajo el extintor de incendios de la pared y le aticé, le aticé en todo el cogote.”

Woody Allen, Todo lo demás (2003)

Lucha

¿Quién honra a quienes queremos con la vida que vivimos?

¿Quién envía monstruos para que nos maten y al mismo tiempo nos susurra que jamás moriremos?

¿Quién nos enseña qué es real y cómo reírnos de las mentiras?

¿Quién decide por qué vivimos y qué defenderemos con nuestra propia vida?

¿Quién nos encadena y quién tiene la llave que puede hacernos libres?

Eres tú. Tienes todas las armas que necesitas.

Ahora…¡lucha!

Sucker Punch

Destino

Quiero contarte una cosa Mark, algo que aún no sabes. Nosotros los K-paxianos lo hemos descubierto porque llevamos mucho tiempo existiendo. El universo se expandirá y luego se cerrará en sí mismo. A continuación volverá a expandirse y repetirá este proceso hasta el infinito. Lo que no sabes es que, cuando el universo vuelva a expandirse, todo será otra vez como ahora. Cualquier error que cometas esta vez lo revivirás en la próxima ocasión, lo revivirás una y otra vez eternamente. Por eso, mi consejo es que esta vez tomes la decisión correcta, porque esta oportunidad es la única que tienes.

K-pax

Origen

Cada nueva película del director británico Cristopher Nolan, se ha convertido para mi en una visita obligada al cine, desde que quedé maravillado por 2 de sus primeros trabajos, «Memento» y «El Truco Final«, y luego confirmada su genialidad con «El Caballero Oscuro«.

El talento y originalidad de Nolan para emocionarnos y asombrarnos con sus historias, es todo un regalo en el triste panorama cinematográfico de hoy en día.
Con «Origen» lo ha vuelto a conseguir y superar aún más si cabe, transportándonos al enigmático y vulnerable mundo de los sueños.

La película cuenta la historia de Dom Cobb, un hábil ladrón, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente está más indefensa.

Con reminescencias de películas míticas de la ciencia-ficción como «Matrix«, «Nivel 13«, «Dark City» o «Desafío Total«, o de maestros literarios del género como Philip K. Dick, «Origen» juega con la mente del espectador haciéndole dudar sobre cuestiones tan vitales como si carecemos de control sobre nuestras vidas, y si la realidad tal y como la conocemos no existe. Todo ello contado asombrosamente, con unas interpretaciones más que destacables (Leonardo DiCaprio está más que correcto y Ellen Page llena la pantalla con su talento y su cautivadora mirada), y con una magistral banda sonora a cargo del genio de Hans Zimmer.

Estamos ante una película imprescindible, llamada a ser una de las mejores películas de ciencia-ficción de todos los tiempos.

Nota: 5/5.

En Tierra Hostil

Cuando me dispuse a ver «En Tierra Hostil«, la gran incógnita que se me planteaba era la de si era merecedora de haber ganado el Óscar a la Mejor Película del año 2009, y otros 5 Óscars más. Tras su visionado, puedo contestar afirmativamente a esa pregunta, dando unas cuantas pistas que ayudarán a comprender dicha opinión.

La película estadounidense cuenta el intenso día a día un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak, al mando del impredecible y temerario sargento James (muy bien interpretado por Jeremy Renner). Fue filmada en el Oriente Medio, Jordania, a escasos kilómetros de la frontera con Irak.

Su directora, Kathryn Bigelow, consigue en todo momento que sintamos el vértigo, la tensión y el subidón de adrenalina que viven los protagonistas en la primera línea de fuego. Rodada con una estética parecida a un documental, consigue aportar mayor verosimilitud a la historia que se nos cuenta, y la hace acreedora por méritos propios de la mejor película hasta ahora sobre la guerra de Irak.

Ha sido la película ganadora del Óscar más barata (no llega a diez millones de euros) y la que menos ha recaudado (en todo el mundo, unos 15 millones de euros). Como curiosidad decir que le arrebato el Óscar a la gran favorita en todas las quinielas, Avatar, dirigida por el ex-marido de Bigelow, James Cameron, que fue el que la convenció para que finalmente rodara la película.

No es ninguna obra maestra, pero se trata de una buena película, muy recomendable.
Nota: 4/5