Atraído por la muy grata impresión que me llevé tras visionar la anterior película del director británico Neil Marshall, Dog Soldiers, me decidí por esta cinta con un argumento a priori altamente interesante.

The Descent relata la historia de un grupo de amigas en una expedición espeleológica a las montañas Apalaches. Una expedición que se tornará terrorífica cuando quedan atrapadas dentro de una cueva y deben hacer frente a las monstruosas criaturas que allí habitan.

De nuevo se trata de una película con un guión muy original, en contraposición a la ingente cantidad de bodrios que llegan de Estados Unidos de terror adolescente al por mayor, movidos únicamente por lo económico.
Destaca la atmósfera tan claustrofóbica y tensa que refleja, además de como ya nos va acostumbrando este director, una gran dosis de violencia que juega bastante con el factor sorpresa.

El «pero» que le pongo son las criaturas de la cueva, que no me acaban de convencer, y para mi es lo menos original del film (no diré más para no desvelar más detalles de la trama).

En definitiva, una buena película para los amantes del género de terror, de serie B, sin pretensiones… y un director que habrá que tener muy en cuenta para próximos trabajos, y cuya virtud principal es la de conseguir que pasemos auténtico miedo.

Hoy en día son ricos, guapos y famosos. Las mujeres de medio mundo están enamoradas de ellos. Son los prototipos de hombre ideal.

Pero ¡joer! ¡qué feísimos eran de niños! Cuando nacieron, seguro que sus madres los ataron al pie de la cama hasta averiguar lo que eran. Luego, en lugar de darles el pecho les daban la espalda.
Por ejemplo, el primero era tan bajo, tan bajo, que las uñas de los pies, le servían de visera. El segundo era tan gordo, tan gordo, que cuando se pesaba en una báscula salía una tarjeta que decía «por favor, suban de uno en uno». Y el tercero era tan débil, tan débil, que si parpadeaba se caía para atrás.

Ahora te toca a ti averiguar quienes son. Deja en los comentarios de esta entrada tu apuesta.
A ver cuanto tardáis en acertarlo…

Aquí tenéis una lista con las páginas de algunas películas interesantes que están por estrenar, podáis ver sus trailers, reparto, argumento o fotos, y os hagáis una idea de lo que os espera:

• Doom
• King Kong
• Harry Potter y el Cáliz de Fuego
• Serenity
• The New World
• Frágiles
• El Exorcismo de Emily Rose
• The Cave (La Caverna Maldita)
• El Código Da Vinci
• La Leyenda del Zorro
• Underworld: Evolution
• The Fog
• Orgullo y Prejuicio
• V for Vendetta
• La Novia Cadáver (Corpse Bride)

“Nadie hubiera creído en los últimos años del siglo XIX que las cosas humanas fueran escudriñadas aguda y atentamente por inteligencias superiores a la del hombre y mortales, sin embargo, como la de éste; que mientras los hombres se afanaban en sus asuntos fuesen examinados y estudiados casi de tan cerca como pueden serlo en el microscopio las transitorias criaturas que pululan en una gota de agua”

(La guerra de los mundos, H.G. Wells)

Desde pequeño siempre he sentido fascinación por esta historia, y en general por cualquier historia que tuviera como protagonista las visitas de extraterrestres a nuestro mundo. Recuerdo como cuando era niño, en el cine de mi pueblo repusieron la primera versión cinematográfica (1953, dirigida por Byron Haskin) de la novela de Wells, y yo me quedaba atónito mirando aquel cartel donde se veía a una nave marciana arrasando el planeta Tierra.

Desde entonces alguna que otra vez he tenido pesadillas donde este tipo de invasión se producía en mi mundo, en mi vida, a mis seres queridos, y he de reconocer que se trata de unos de los sueños más aterradores que jamás tuve. El someterse a algo desconocido que sabes que va a destruir toda forma de vida que conoces.

Mucho ha llovido desde entonces, e inevitablemente Hollywood ha vuelto a versionar tan afamada novela (aunque la empecé a leer, he sido incapaz de acabarla), de la mano de su rey Midas, Steven Spielberg, y con un reparto encabezado por Tom Cruise, Tim Robbins y Dakota Fanning.
En La Guerra de los Mundos, Spielberg no se limita a versionar la novela cuyo eje central y digamos que único, es la lucha entre marcianos y terrícolas, exterminio y supervivencia, sino que de forma integrada totalmente en la trama, nos cuenta las peripecias de un padre por salvar a sus dos hijos de una muerte casi segura.
Para ello construye una película efectista cuando hay que serlo y dramática en la mayor parte del tiempo. Con planos magistrales como por ejemplo la huida en el todoterreno con un solo plano en el que la cámara gira varias veces alrededor del vehículo hasta que este termina alejándose.

Una invasión terroríficamente contada, sin caer en escenas de videojuego tipo Independence Day. Sin llamar nunca marcianos ni extraterrestres a los atacantes, y sin preguntarse por el por qué de sus actos, sino simplemente reflejando la lucha por sobrevivir de sus protagonistas.
En definitiva es una gran película… pero no llega a obra maestra, a pesar de momentos gloriosos como cuando se encierran en el sótano con el genial Tim Robbins. Tom Cruise está correcto y la niña Dakota Fanning está muy bien.
Quizá le falte reflejar un poco más el dramatismo de la situación, pero se ve que Spielberg quería hacer su personal visión sobre este clásico y no limitarse sólo a unas cuantas batallitas.

Muchas opiniones le ponen pegas a su final. Para mi el final es el único final que podía tener. Un final idéntico a la novela original de Wells, profundo y para nada efectista. Cualquier otro final hubiera traicionado el espíritu de la novela. ¿Se imaginan llevar a la gran pantalla la novela del Quijote y al final este no muere, sino que se casa con Dulcinea?

En definitiva, una película que te gustará más, si eres capaz de identificarte con sus personajes, con sus sufrimientos y sus miedos, con lo absurdo de cualquier guerra donde te preguntas su por qué (sea contra marcianos o no). Una película que me hizo recordar aquellas terroríficas pesadillas que tuve de niño…

Dos horas y media de Star Wars – Episodio III: La venganza de los Sith, y sólo se salva la última media hora. Es más, yo diría que de las tres películas de la reciente trilogía de George Lucas, sólo se salva esa última media hora final.

Este episodio III nos muestra más de lo mismo, pero elevado al cubo. Es decir, múltiples batallitas de videojuego y peleas rebosantes de tantos efectos especiales, que apenas puedes abarcar una mínima parte de lo que sucede, y lo que aún es peor y frustrante es que al igual que en sus dos anteriores episodios, la mayor parte de la película la ocupa el desarrollo de la intriga política de la que depende fundamentalmente su trama. Sí, política y más política, traiciones y más traiciones… como si no tuviéramos bastante viendo o leyendo todos los días los noticiarios. La verdad es que tanta intriga política cansa al más pintado. En la primera trilogía no abusaban lo más mínimo en este aspecto. En contraposición a esto, la historia de amor ni llena ni transmite, por lo cual la balanza queda claramente desequilibrada.

También me decepciona el que abusen tanto de los efectos especiales y nos pongan por ejemplo, a unos caballeros jedi como auténticos personas de goma, capaces de ejecutar los saltos y contorsiones más inverosímiles (tenían que usar esos efectos por ordenador que tanto les habrá costado). ¿Os imagináis a Luke Skywalker dando esos saltos y piruetas en la primera trilogía, sin partirse la espalda en cuatro trozos?

Otra pega que le veo es el doblaje. Es bastante pésimo (a excepción de las tres frases que dice Constantino Romero como Darth Vader con máscara) y a veces hasta te dan ganas de reír a carcajadas en escenas de máxima tensión dramática (sobre todo cuando se produce la sumisión de Anakin a Palpatine). Estos dos personajes están bastante mal doblados.

Sigo opinando que Hayden Christensen sigue con su interpretación demasiado fría del personaje de Anakin y no logra en ningún momento transmitir nada que no sea un rictus bastante rígido, aderezado en esta entrega por unos ojos demoníacos que le han pintado.
El argumento principal de la historia, el paso de Anakin Skywalker al lado oscuro de la fuerza, tampoco se sustenta mucho en los argumentos que da. Me parecen totalmente cogidos con pinzas y muy poco creíbles (no detallo más para no revelar nada a los que la hayan visto).

En fin, había leído muy buenas críticas, pero de nuevo como en las dos anteriores, todo fue decepción. Bueno, todo no, la última media hora con el duelo final, que entroncará la trama con la de la primera trilogía, es la parte más emocionante y destacable de la película. Quizá porque a partir de aquí, nuestra mente y alma se llena con los sentimientos que nos dejaron las primeras películas y olvidamos un poco la artificialidad de estas últimas… quizá porque en definitiva, ya estamos volviendo a vivir aquella primera película que cambió un poco la historia del cine.

El argumento de esta original película de ciencia-ficción se sitúa en un futuro donde gracias a unos chips implantados en el cerebro se puede grabar toda nuestra vida, y después de morir, las imágenes son utilizadas para editarlas en un vídeo de recuerdos, para el visionado en el funeral de la víctima. La trama se complicará cuando el protagonista, mientras trabaja en la edición de un nuevo vídeo, descubre una imagen que lo llevará a una frenética búsqueda por la verdad y la redención.

Lástima que a esta historia con tantas posibilidades, no se le saque el partido que se podía esperar y al final se quede en la superficie, sin profundizar en las consecuencias éticas y morales que su argumento plantea.
Los actores, Robin Williams y Mira Sorvino como pareja protagonista, están muy correctos, aunque es poco creíble que puedan ser pareja. Parece que a Mira Sorvino le suelen poner parejas que encajan poco con ella (Woody Allen en Poderosa Afrodita o John Leguizamo en Nadie está a salvo de Sam).
También destacar al siempre correcto Jim Caviezel (el Jesucristo de Mel Gibson) que en su corto papel sale bien parado.

En definitiva, un interesante película que no entusiasma pero entretiene. Una pena porque prometía bastante.

Está previsto su estreno en EEUU para el verano de 2006, pero poco a poco ya se van conociendo más detalles de lo que será una de las grandes superproducciones que están por llegar, la quinta entrega de la serie dedicada al superhéroe por excelencia, Superman Returns (título todavía provisional), que actualmente se está rodando en Australia.

Lo último que se conoce es el aspecto que tendrá el protagonista Brandon Routh, vestido con el nuevo traje de Superman. Haz clic en la foto para verlo con gran tamaño y calidad.
Yo personalmente hubiera deseado que el elegido hubiera sido Tom Welling (el protagonista de Smallville).

El director de la cinta es Bryan Singer, a quien el gran público conoce por haber dirigido las dos entregas de X-Men, cintas que me decepcionaron ya que se limitaban a una sucesión de efectos especiales, sin una historia firme que los sustentara. Espero que este nuevo proyecto no se convierta también en algo así, y siga la acertada estela de producciones como Spiderman 2 de Sam Raimi.
Otros protagonistas son Kate Bosworth como Lois Lane, Kevin Spacey como el malvado Lex Luthor, y Eva Marie Saint como Martha Kent. Un reparto mucho más modesto que la próxima de superhéroes a estrenar, Batman Begins.

Podéis estar informados de todas las noticias que vayan surgiendo sobre el rodaje y ver fotos, en la siguiente página en castellano.